Стандартные буквы, подсветка, яркие цвета – так мы воспринимаем современную вывеску. Сейчас они если и отличаются друг от друга, то лишь технологиями исполнения. Сам процесс создания вывесок стал унифицированным, и имена дизайнеров, их разработавших, мало кому известны. Но так стало лишь в последние десятилетия. Попробуем вернуться в предыдущие времена, когда каждая вывеска была уникальна, а ее создателем мог быть знаменитый мастер.
От ботинка к картине
Первые в истории вывески не имели с изобразительным искусством ничего общего. Чаще всего они представляли собой сам предмет торговли в натуральном виде: сапожник на рынке вывешивал рядом со своим прилавком обувь, а гончар - горшок. Такие зрительные приманки были понятны покупателям и удобны для продавца, по окончании торговли на рынке они просто убирались, а затем могли быть проданы с тем же успехом, что и остальной товар. Один из примеров запечатлен на иллюстрации в книге Адама Олеария «Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно» – сапог, висящий над обувной лавкой.
Такие же «натурально-вещественные» вывески были первоначально и во многих стационарных местах продаж – лавочках, мастерских или трактирах. А так как чаще всего продавец жил в том же доме годами и дело его передавалось по наследству, то вывески постепенно стали делаться на долгие годы. Например, они вырезались на фасаде дома из камня или дерева и были неотъемлемой частью фасада. В качестве исходных материалов для древних вывесок часто использовался мрамор или терракота. На мраморе высекалось изображение и текст, в результате чего получался барельеф. Терракотовые барельефы изготавливались путем обжига вылепленной глиняной заготовки.
Кстати, и сейчас во многих европейских городах сохранились подобные . В отличие от домовых знаков с затейливыми гербами, характерных для жилищ знати, ремесленные вывески являются понятными и наглядно иллюстрируют, что здесь, например, жил пекарь, а в соседнем доме – лекарь. Вообще наглядность всегда являлась и является основным требованием для вывески, а при почти поголовной неграмотности населения в былые времена она была просто необходима. Никаких надписей, только понятное всем изображение товара или услуги, причем сначала это были не картины, а муляжи. Вывеска-муляж стала переходом от демонстрации самих товаров к их изображениям. Одновременно с предметными вывесками появляются символические обозначения, которые не являлись вывесками в прямом смысле этого слова, хотя и играли их роль. Например, во времена античности и средневековья виноторговые заведения и таверны обозначались при помощи плюща, растущего неподалеку от входа (плющ – один из символов Бахуса). На Западе и в России пучки соломы, выставленные на палке из окна, указывали на расположения постоялых дворов. Со временем появились универсальные символы: у слесарей – ключ, у виноторговцев – бочонок, у ростовщиков – три шара.
С развитием городов в средние века вывески слегка изменились: теперь они играли роль указателей, выполнялись чаще всего из металла и подвешивались на кронштейнах на здании. Обилие узких улочек в средневековых городах требовало, чтобы вывески были вынесены из плоскости фасада и имели четкий силуэт, только так их можно было увидеть издалека из соседних переулков. Такие кронштейны-указатели во множестве сохранились в старинных кварталах современных городов, особенно в Европе.
Постепенно вывески становятся более художественными, особенно такая тенденция видна в эпоху Возрождения. Если первоначально вывески-картины были редкими и выполнялись в виде фресок (например, такие фрески были найдены при раскопках в Помпее), то позже они стали писаться на деревянных досках. А это уже можно назвать картиной.
ВЫВЕСКА: ремесло или искусство?
Начиная с эпохи Ренессанса вывески стали в основном живописными, хотя за их написание брались как профессиональные художники, так и все, кому не лень. Обычно работа над вывеской являлась для настоящих художников лишь способом заработать и славы не приносила. «Живописец вывесок – ремесленник, изготовляющий вывески». Такое определение дает словарь Ушакова. И чаще всего подобная характеристика была верной. Ведь раньше отношение к художникам было довольно пренебрежительное. А сами они обычно по сути своей являлись малярами-ремесленниками, не углублявшимися в тонкости и мало интересующимися высоким смыслом изобразительного искусства.
В России живописная вывеска стала появляться в XVIII веке и быстро стала очень распространена. Создавали ее, в основном, выходцы из народа – бродячие маляры, бывшие или настоящие иконописцы, лубочники. Преобладали красочные натюрморты, сценки из городской жизни. Особенно ярко фантазия народных живописцев проявлялась в оформлении народных гуляний, ярмарок и балаганов. Огромные полотна служили одновременно и вывеской, и декорациями для представлений. Лев Толстой писал о большом впечатлении, которое на него произвели вывески в Москве на пасхальных гуляниях, изображавшие негра-людоеда, который завтракал толстым европейцем в клетчатых брюках; удава, пожирающего оленя; былинного богатыря, отсекающего единым махом сотни голов.
Причем народное творчество было неистребимо. Еще в 1749 году вышел указ правительственной камер-коллегии «Об изъятии всякой живописи на домах» в попытке как-то ограничить фантазию живописцев из народа: «прекратить малевание» и ограничиться надписями типа «В сем доме питейная продажа», «В сем доме табачная продажа».
Но все было бесполезно... Если на центральных улицах городов действительно преобладали текстовые вывески с именем владельца и названием заведения, то ближе к окраинам, где в основном жил народ попроще, продолжало царить «малевание». Русская вывеска многое взяла от лубка: яркие краски, контрастные цветовые сочетания, примитивизм изображений, несоразмерность фигур.
Одно из редких описаний старинных вывесок появилось в 1848 г. в журнале «Иллюстрация». Анонимный автор напечатал большую и подробную статью «Петербургские вывески», где описывались разнообразные вывески и даже анализировалась их эволюция: «Прежде изображали на вывесках не только предметы торга, но и действие торговца. В вывесках над трактирами представляли русских мужичков, чинно сидящих вокруг стола. Ныне на вывесках трактиров лица заменены предметами: чайный прибор, закуски и графин — они красноречиво говорят за себя. На вывеске портерных лавок рисуются бутылки с ярным пивом, пенящимся под вышибленною пробкою; тут же помещается и надпись: «с распивочною продажей», предваряющая покупателей, что они могут пить пиво, портер и мед в самой лавке». Автор отмечает колорит именно вывесок на окраинах, а не в чопорном центре города: «соразмерность и грация фигур, величина и форма аксессуаров и колорит уморительны в высшей степени. Мясники с растопыренными руками и громадными секирами, петухи, стоящие возле быков, которых они головою выше, куры с почти человеческими лицами — все это бесподобно».
Позже для изготовления вывесок в России стала использоваться уникальная технология воронения железа. Процесс производства был длительным. После многих операций поверхность металла приобретала матовый оттенок, затем смазывалась льняным маслом. После этого художник наносил на металл настолько тонкий слой краски, что работа становилась похожей на акварели. Особый изыск российским вывескам придавало также использование позолоты.
Облик старинных городов стал неотделим от вывесочного буйства. И русские вывески, не являясь искусством в полном смысле этого слова, смогли оказать большое влияние на искусство настоящее. Например, художники из объединения «Бубновый валет», существовавшего в начале 20 века, вообще взяли русские живописные вывески за основу своего стиля. Вот как пишет об этом Максимилиан Волошин: «Это же стремление к вещности, к предметности, но только в несравненно большей степени, сказывается у Ларионова. Ларионов - самый наивный и самый непосредственный из всех «Валетов». Его «Хлеб» - действительно только хлеб: большой, цельный, хорошо пропеченный хлеб, который составил бы счастье любой булочной, будь он написан на жестяной вывеске. Вообще стиль вывесок очень прельщает «Валетов». К чему склонны и Машков, и Гончарова, но истинным мастером в этой области является Ларионов. Что он очень талантлив - это бесспорно, но в его талантливости есть что-то весело-дурацкое. Стоит только посмотреть на его «Автопортрет» или на «Солдат». С другой стороны, эта черта выгодно отличает Ларионова от рапэнского хулиганства Машкова. Н.С. Гончарова идет тем же путем, как Ларионов. Только от простоты вывески она дошла до художественной сложности лубочных картин». Художественные качества старых вывесок высоко оценивались многими русскими художниками начала 20-го века. Петров-Водкин назвал их даже своей «школой первой ступени».
Картина Ильи Машкова «Хлебы советские», написанная в 1928 году, не является вывеской, хотя очень похожа на нее по стилю. Во время ее написания Машков преподает во Вхутеине
Тем не менее сами вывески искусством в большинстве своем не являлись. Хотя, как и в любом деле, все зависело от конкретного человека. Бывало, что и вывеска могла быть написана как шедевр. Джорджо Вазари в биографии Леонардо да Винчи рассказывает, как тот создавал одну вывеску: «Синьор Пьеро да Винчи, находясь в деревне, встретил одного крестьянина, который попросил его отвести во Флоренцию вырезанную им самим из фигового дерева круглую доску и отдать там какому-нибудь живописцу, чтобы тот намалевал на ней вывеску... Приехав во Флоренцию с этой вывеской, Пьеро поручил своему сыну нарисовать на ней что-нибудь особенное, не сказав, зачем и для кого... Леонардо стал обсуждать, что бы нарисовать? Он остановился на мысли изобразить нечто ужасное, более чудовищное, чем Медуза древних...» Леонардо нарисовал фантастическое чудище, и картина очень понравилась его отцу. Он решил оставить ее себе, а для крестьянина купил на рынке вывеску, изображавшую сердце, пронзенное стрелой, которая очень понравилась заказчику.
Вывески приходилось писать не только Леонардо, но и многим другим известным европейским художникам. Такие вывески уже бесспорно считаются произведениями искусства и хранятся в музеях и частных коллекциях.
Знаменитые вывески
По прошествии времени музейными экспонатами стали считаться не только сами вывески известных художников, но даже эскизы к ним. Так, в Лувре хранится проект вывески, исполненной Антуаном Ватто. Незадолго до своей смерти великий художник написал за восемь сеансов огромную вывеску для лавки своего друга Жерсена, продавца картин на мосту Нотр-Дам. Сейчас сама вывеска находится в музее замка Шарлоттенбург недалеко от Берлина. На ней также изображен интерьер лавки, который снаружи было трудно разглядеть из-за небольших окошек. Это, пожалуй, одна из самых знаменитых вывесок – и потому, что она явилась одной из последних работ умиравшего от чахотки художника, и, конечно, из-за своего потрясающего художественного качества. Многие относятся к ней как к одной из картин мастера, не замечая, что в ее названии присутствует слово «вывеска». Она красовалась на одной из улочек Парижа и была, по воспоминанию Жерсена, «...единственной работой, которая до некоторой степени возбуждала самолюбие Ватто».
Знаменитую вывеску для лавки Жерсена Ватто написал за неделю, причем будучи уже тяжело больным
Самая старая из сохранившихся живописных вывесок хранится в пинакотеке Форли, это вывеска аптеки, ее приписывают Мелоццо да Форли. На ней изображен аптекарь, растирающий в ступке свои снадобья. В музее Базеля хранится двусторонняя вывеска школы, написанная в 1516 Гансом Гольбейном Младшим на деревянной доске. Там изображен учитель, обучающий двух мужчин письму, и его жена, помогающая мужу обучать чтению трех мальчиков и девочку. Часто такие заказы исполняли начинающие художники, вынужденные зарабатывать себе на жизнь. Так, Караваджо написал вывеску кабачка в уплату своего долга кабатчику.
В 1718 году двадцатилетний Жан Шарден пишет для хирурга вывеску шириной 4,46 м и высотой всего лишь 0,72 м, изображающую человека, раненного шпагой, принесенного к хирургу, который осматривает его рану. Жан Батист Грез исполнил вывеску для продавца табака Николя с изображением мужчины, курящего трубку. Вывеска, и сегодня висящая в Монморанси у трактира «Белая лошадь» и изображающая с каждой стороны лошадь, была написана молодым французским бароном, ставшим известным художником – Франсуа Жераром.
Среди изобилия ремесленных поделок вывески, написанные великими мастерами, были очень редки. Тем более, что живописная вывеска быстро приходила в негодность и многие работы известных художников теперь утрачены. То, что сохранилось, было выкуплено любителями живописи и музеями. Только благодаря рисунку из собрания муниципального музея Мадрида мы знаем прекрасную вывеску кафе Левант, написанную Леонардо Аленца, на ней изображен интерьер кафе с посетителями. Два эскиза вывески шляпной фабрики в Барселоне были представлены на аукционе в Париже в 1959 году как работы Сальвадора Майоля.
Настоящим шедевром является и великолепная вывеска, хранящаяся в цюрихском Кунстхаусе и написанная молодым Жерико для кузнеца из Руана. Художники Буальи и Дебюкур написали две вывески продовольственного магазина Корселле в Пале-Рояль, на обеих изображен гурман за столом. Первая и сегодня висит в магазине, вторая же, когда-то размещавшаяся над витриной, была подарена музею Карнавале. В музее швейцарского Ниона хранится вывеска, написанная Гюставом Курбе для кабачка этого города. На ней изображен натюрморт в духе Шардена. Натюрморты, написанные Нарсисом Диасом де ла Пенья по сторонам от витрины овощной лавки, также являются вывеской, они сохранились и находятся в частном собрании.
Большой любитель и знаток лошадей, бывший сам прекрасным наездником, Жерико изображал их с поразительным мастерством на многих картинах, в том числе и на этой вывеске для руанского кузнеца
В России известными художниками, создававшими вывески, были Ефим Иванов, Василий Степанов, Константин Филиппов – они считались признанными мастерами своего дела. Но больше всего известны, конечно, вывески Нико Пиросманишвили, или Пиросмани. Художник жил и работал в Грузии, впрочем, долгое время считался российским, вплоть до отделения Грузии. Сейчас работы Пиросмани являются украшением любого музея или коллекции, а ведь по легенде он начинал простым маляром. С его именем связана и еще одна легенда – что именно любовь бедного художника Нико Пиросмани к кафешантанной певичке Маргарите де Севр легла в основу знаменитой песни про «миллион алых роз».
Кстати, первой «выставкой» художника, по шутливому свидетельству современников, считаются привокзальные кварталы Тифлиса, где вывеска практически каждого заведения была изготовлена Нико Пиросмани. Свои работы проживший всю жизнь в нищете художник по большей части писал на клеенке красками собственного изготовления.
Художественные вывески изредка встречались и в самом центре крупных городов. Например, над знаменитым среди богемы Серебряного века кафе «Бродячая собака» в центре Петербурга красовалась вывеска, выполненная по эскизу Добужинского.
Эскиз Добужинского для культового кафе Серебряного века – «Бродячая собака»
Сейчас практически все «вывесочные шедевры» известны наперечет и хранятся в художественных коллекциях. Хотя происходят и открытия: например, совсем недавно, летом 2009 года в здании церкви в английской деревне Холтон Сент-Мэри была обнаружена вывеска Томаса Гейнсборо. Простенькая вывеска, некогда украшавшая дверь приходской школы в маленькой английской деревне Холтон Сент-Мэри (графство Саффолк), была написана в 1748 году 21-летним Томасом Гейнсборо, позже ставшим одним из самых знаменитых английских художников XVIII века.
Распознать кисть Гейнсборо на старой вывеске смогла арт-эксперт Линдси Стэйнтон
Примеры из нашего времени
Во французском Эльзасе есть городок Рикевир, одной из достопримечательностей которого являются вывески Жан-Жака Вальца. Художника можно считать почти современником, он скончался в 1955 году. Знаменит он прежде всего благодаря своей антифашистской деятельности. В оккупированном немцами Эльзасе карикатурист и памфлетист Жан-Жак Вальц был одной из ярчайших фигур движения Сопротивления. Из-под его пера вышло немало текстов и рисунков, высмеивающих немцев и их отрицательные качества. В результате полицейского преследования он был вынужден покинуть родной Кольмар, какое-то время жил в городке Рикевир, где и создал свои вывески, о которых теперь даже упоминается в путеводителях.
Вывески Жан-Жака Вальца можно увидеть как в его родном Кольмаре, так и в другом эльзасском городе – Рикевире. Теперь они внесены в туристические путеводители как местные достопримечательности
Но чем ближе к современности, тем реже, увы, встречаются живописные вывески – сейчас все унифицировано, в производстве вывесок разработаны свои эффективные технологии, в которых нет места художнику с кистью.
Хотя есть и исключения, правда, не в больших городах. Например, в маленьких городках и деревеньках греческого острова Корфу многие вывески написаны вручную и очень колоритны.
И кто знает, может быть и сейчас где-нибудь в провинциях работают над вывесками начинающие художники. Но для того, чтобы их работы начали цениться, должно пройти время. И возможно, через несколько лет расписанная витрина или вывеска в каком-нибудь городке станет его основной достопримечательностью.
Редакция благодарит сотрудника журнала «kAk» Стаса Жицкого за разрешение использовать в статье фото живописных вывесок Корфу.
Рассмотрим на примере оформления «Авеню» в Уайт-Марш (The Avenue at White Marsh), где студия Ashton Design из Балтиморы, штат Мэрилэнд, кроме вывесок и указателей использовала значимые для местных жителей образы при декорировании фасадов зданий.
Многопрофильная дизайн-студия RDC / AAL создала в некоторой степени минималистичный дизайн для флагманского магазина Kenzo, расположенного в фешенебельном районе Сеула Каннам (Gangnam).
